我们为什么听音乐？

这个问题并没有脱口而出顺理成章的答案，至少在遇到World’s End Girlfriend，遇到Katsuhiko Maeda这个男子之前，没有。而从2000年那张EP《Sky Short Story》开始，WEG就开始了一段不同凡响的旅程——并不理会那些被谈到口腻的标签：后摇、末世、死亡，他所作的音乐确实远超于此。如果说在07年这张《Hurtbreak Wonderland》之前，WEG还尚可被划归到某个阵营的话，在这张绝世的唱片响彻全球乐迷房间时，他就冲破了那道藩篱。

那么让我们开始。

《Wondering》清脆如同小鸟吟唱的开场便预示着整张唱片无关绝望，或者只不过吸取了绝望的营养。如挽歌一样奏起的《Birthday Resistance》如行走在生死交界的舞者，虽配器之使用令人感觉似葬礼现场（某豆友言），然而整体气氛则更诙谐与光明，一直朝上，这种基调令我想起配乐界某种史诗大片模式，然而后面曲目的表现则令我感慨这只不过是入海前的一条小溪。对，我要说的大海就是本张唱片最多人提及的《100 Years of Choke》。前面一段貌似无物却又存在的铺垫后，钢琴清脆干净地开始了主旋律。层次清晰到变态的各种配器在主旋律的引领下，逐渐铺开了一段似乎永远不会终结的故事。虽然乍听类似于凯尔特人的传说故事，却会在不经意间流连与苏美尔人的吉尔迦美什，罗马人的维吉尔的埃涅阿斯纪，波斯人的列王纪，西班牙人的熙德之歌，北欧人的萨迦传说，日耳曼人的尼伯龙根之歌，法兰西的罗兰之歌，藏人的格萨尔王传说，汉人的上古传说……熟悉的史诗们在眼前掠过，交汇成一片壮阔的汪洋大海。在包容了这许多沉淀在人类和地球背后的时间后，还包容了如反叛者或躁狂般跳跃的几分钟FUNK节拍，最终回到史诗的叙事中，几个清脆的钢琴音节戛然而止。


《Grass Ark》的出现始料未及，有WEG最初唱片的风格，从宏大的史诗转为膨胀的碎碎念女生，虽还惴惴不安地寻觅着那种宏大的气氛，但已更加诙谐。《Ghost of a Horse Under the Chandelier》那明快的钢琴敲击与伴之出现的提琴令我想起自己拉过的莫扎特或是柴科夫斯基，但反复出现的主题与过于清脆的琴键却更像听过的一张竖琴专辑（名字忘了）。随后稍有焦虑的提琴又把我们从幻想拉回现实。《The Octuple Personality and Eleven Crows》是那么的奇异。初始的平静与层叠令我以为这将是如同《100 Years of Choke》那样的厚重条纹，但萨克斯风的突然加入却给了慵懒和闲适的味道，就好似从深海爬到了孤岛上，终于与阳光进行了交谈。马戏团、GAL-GAME中的教室与街道、小花园好像突然来到这座小岛又突然离去，又突然来到又再次离去。WEG在这首曲子的后半部分举重若轻地尝试和玩弄着各种花色纷繁多姿的奇花异草（子夜语）。真是可爱。《Breath or Castle Ballad》几乎成为我那篇不成器的却总能在关键时刻拯救我的青春小说的主题曲。静谧而沉稳的主旋律，小小焦躁穿梭，初恋的误打误撞，时空倒流的细碎幻想，懵懂而不知所终的结束。《Bless Yourself Bleed》则更像一部电影而非一首诗。戏剧性场面的多重反复，看似已经绝望的地步，却在积淀了几分钟后狂然地爆发出了生命。以前听Lacrimosa时绝路逢生的喜悦和渲泄，又在这里重演。说日本人的所谓民族性的极端，我总是不能苟同。他们只不过太能够包容，以致于能包容其他土地承载不了的极端，仅此而已，正常的路人们依旧比比皆是。


《Dance for Borderline Miscanthus》又变成EVA或者MGS那种风格鲜明的充满敌意和紧迫感的音乐。但我还是觉得这里面不存在对死亡的倾慕，或许你可以认为，他追求的生命并非上帝所给予的那种。嘲弄天堂，即使无人指引，这难道不是最大的生欲而非死恋么。《River Was Filled with Stories》就这么不自然地出现了。Wonderland原来还是回归我们的原始。光田康典是这时候在我脑中出现的名字，这首最终话与他写的那些宁静小村庄BGM何等相似。老人娓娓地讲述着古老神祗的传说、建造村子的历史、特产的开发经历了多少风雨、在岸边钓鱼的老头有过怎样的青春故事、杂货店刚过世的老板娘怎样从大都会嫁到这个村庄……一千年，噢不，一万年，正如标题所说，生命长河所装载的故事在河面闪闪发光，时间只有先后，却永无休止。这样的轮回是我们感到温暖的源泉。

这样的音乐不是说教，而如同知心好友在与我互相倾诉、对话，甚至比知心好友更容易理解彼此。听音乐有时总会觉得，啊这首歌，这支曲子，说的正是我想表达的话，想吐露的心事。甚至会有身心与音乐融化在一起的体验。的确，音乐的创造者们将其作出，就不确定会让哪个听到的人产生共鸣，而这种共鸣，即便非作曲者的本意，却能伴随听者很长的日子，乃至一生——与音乐的交流令人无比幸福。

那么，我们为什么听音乐？

即便全世界与我为敌，即便全世界抛弃我的存在，即便全世界背叛了我，只要还有音乐，

我就不会孤独。

正如他起的这个温暖的名字，音乐——对我们而言，就是


                                                           World’s End Girfriend

[ 本帖最后由 leafalone 于 2008-4-3 09:11 编辑 ]

楼主~你想表达什么............

乐评。。。。。。。。。。。

叶子应该先普及一下常识作铺垫~~~

Katsuhiko Maeda(aka World's End Girlfriend)从十岁开始，沉醉於父亲的古典音乐收藏，12岁开始试著用吉他，钢琴，录音机开始作曲，到发行专辑之前，已经累积六百首以上的曲子。首张专辑「Ending Story」( 2000)静謐、耽美而梦幻，听起来很有冰岛乐队mum的感觉，而WEG的吉他与弦乐，情感更为浓烈。第二张专辑「Farewell Kingdom」( 2001)仍贴近电子音乐， hip hop节奏与拼贴、可爱Nintendo电玩旋律，最大的特色是弦乐与钢琴。近来，受到加拿大后摇滚乐队Godspeed You Black Emperor!影响的成分加深，编制更为壮丽。
　　World's End Girlfriend是目前备受曯目的日本新生代音乐家。2000年 他在半野喜弘（贾樟柯《站台》配乐者）厂牌发行首张专辑，后在Noble陆续出版Farewell Kingdom 与 Dream's End Come True，成功融合各类型音乐风格并传递出浓烈的悲剧性格与浪漫色彩，从而奠定他在techno、post-rock、avant pop 与electronica乐迷心目中的独特地位 。2002年WEG首度受邀至巴塞隆纳参加全球知名的音乐与多媒体艺术节Sonar。 去年夏天在台北、香港与澳门的三地巡回则让华人听众初次感受他峰回路转、充满电影感的现场演出。
　　原音乐器演奏和电子音乐旋律并用的folktronica，在欧美电子音乐圈方兴未艾之际，来自日本的World's End Girlfriend更是难以忽视的名字，其在电子音乐使用弦乐与吉他的手法，实验前卫而悦耳、充满感情与幻想，小提琴、大提琴、萨克斯风等乐器时而窜出，突显著优美的钢琴与吉他，惊喜、感动，久久难以散去。

不错~很学术~

==


好多字……@_@

一直有个问题...有人听过bizarre love triangle么??????

没听过~能不能介绍下是什么东东?

我发觉一直是同好会性质。